Легендарная Татьяна Анатольевна рассказала, как создавались чемпионская программа «Зима» Алексея Ягудина и хип-хоп Дайсукэ Такахаси под «Лебединое озеро», а также в чем оригинальность «Вестсайдской истории» Моисеевой и Миненкова. Также Тарасова объяснила роль музыки в успехе спортивной программы и назвала лучшие, на ее взгляд, композиции последних лет, прозвучавшие на олимпийском льду.
«Выводить спортсменов на серьезные соревнования с ранее использованными шедеврами очень рискованно»
— Татьяна Анатольевна, с вами наверняка часто советуются по поводу музыки. Какие вопросы задают?
— Тренеры и активные родители часто обращаются ко мне за советом: какую музыку брать? Известную или незнакомую, классическую или современную? И даже — веселую или драматичную? Где искать музыку, какие источники правильные? Кто должен принимать окончательное решение? Что, если спортсмен хочет одно, родители — иное, а тренер возражает и тем, и другим, и предлагает то, что не нравится?
Как можно серьезно отвечать на такие вопросы?! Надо хорошо знать фигуриста (-ов), прежде чем что-то предлагать, советовать или называть конкретные произведения. А окончательное слово всегда должно быть за тренером. Только он знает, как решать весь комплекс спортивных задач, включая музыку, которая поможет успешно выполнить элементы, раскрыть артистические способности спортсменов и завоевать признание публики.
— Что создается в первую очередь — музыка или скелет программы?
— Прежде всего я придумываю идею программы или танца. Потом ищу для нее музыкальный эквивалент. Часто идея приходит и от самой музыки. Вообще ее поиск — непредсказуемый процесс. Иногда ищешь неделю, месяц или два, а то, что слышишь в голове, так и не находится. А иногда услышишь музыку и сразу кричишь: «Берем!» И вопрос закрыт.
Правда, бывало, что и такое решение оказывалось на катке ошибочным. Звук-то дома, в машине или где-то в студии совсем другой, чем на катке. А бывает, музыка на катке звучит замечательно и тема хорошая, но со спортивными задачами в оригинальном ее звучании — в противоречии. В таких случаях нужен музыкальный эксперт, который понимает, что нам нужно и что можно сделать без потери качества и содержания музыки.
От готового скелета программы (то есть, расставленных элементов) тоже можно отталкиваться, не думая о музыке. Но только если музыкант понимает все чисто спортивные технические задачи, длительности элементов, их особенности и темпы. Это может быть успешным, когда вы говорите с музыкантом на языке, который он понимает с полуслова — без долгих объяснений, о чем идет речь.
Я много работала с композитором Александром Гольдштейном, который на протяжении всей творческой карьеры отдавал и отдает часть своего времени фигурному катанию. Он первый профессиональный музыкант, который стал работать с фигуристами, привнес много новых идей, расширил музыкальный репертуар и сделал огромное количество музыки во всех видах фигурного катания. Эти программы побеждали на Олимпийских играх, чемпионатах мира и Европы. Алик работает сейчас со всем миром. А вот у нас ему присвоили звание Заслуженного тренера Российской Федерации за серьезный вклад в фигурное катание, хотя он занимается только музыкой.
Как пример, Гольдштейн великолепно написал музыку по готовому скелету короткой программы Дайсуке Такахаси, и по движениям ничего не надо было менять. Это был хип-хоп с элементами главной темы балета «Лебединое озеро».
Возможно, не все знают, что Александр и сейчас работает над музыкой для Дайсуке — с тех пор, как тот начал выступать в танцах на льду. В этом году они вместе с Каной Мурамото стали чемпионами Японии. А тренируется пара у Марины Зуевой, с которой Гольдштейн работает, можно сказать, всю ее спортивную жизнь.
— Опишите, пожалуйста, процесс создания музыки для фигурного катания с вашей точки зрения, с точки зрения тренера. Как вы вместе с композитором подбираете композицию?
— Вначале мы — тренеры — обсуждаем музыку с хореографами и музыкантами. Все мы из разных творческих миров, поэтому всегда интересно обмениваться с ними впечатлениями и информацией. Только так можно найти и достигнуть правильное решение. Конечно, спортсмены тоже принимают в этом участие.
Когда музыка выбрана и все с ней согласны, начинается процесс компоновки. Иногда сам процесс редактирования музыки может занимать не больше часа. Иногда дольше, но все равно быстро. Для грамотного музыканта нет бесчисленных вариантов: только один-два правильных.
В процессе постановки (а иногда и в середине сезона) мы возвращаемся с сумасшедшими просьбами удлинить или укоротить определенные места в программе. Нам так обязательно надо сделать, иначе чисто не прокатать. Для музыканта подобная просьба — катастрофа, но тот же Гольдштейн всегда находит такие решения, что музыка не страдает и никто не замечает, что оригинал был изменен. На то он и композитор с богатым опытом работы в кино и на телевидении! А вы в «Ну, погоди!» его фамилию видели?
— Читала, что произвольная программа «Вестсайдская история» Ирины Моисеевой и Андрея Миненкова — первая в фигурном катании постановка на музыку из одного произведения, с единой сюжетной линией. Как пришла идея такого решения?
— Я всегда хотела сделать что-то единое и отойти от традиционной тогда трех- или четырехчастной формы произвольного танца, где сочетались контрастные музыки — иногда даже разных жанров. Рада, что мир фигурного катания положительно принял отход от традиционной формы к идее сюжетного танца, и теперь это тоже традиция.
Объяснить, как приходит идея, невозможно. В один прекрасный день она появляется и ты начинаешь ее реализовывать. Если идея плохая, быстро наступает тупик, а если хорошая, все удается сделать. Но сидеть и ждать прихода идеи неправильно. Это, мне кажется, результат долгого размышления на заданную тему. Насколько я помню, идея произвольного танца на музыку «Вестсайдской истории» — точно не реакция на просмотр фильма или балета.
— Расскажите, как создавалась легендарная «Зима» Алексея Ягудина.
— Мы работали тогда в Америке, и как раз появился новый диск женского квартета «Бонд». Это было новое, интересное звучание, сочетание классических струнных инструментов с хорошим современным ритмом. Там было все как раз для Ягудина, учитывая его силу и выразительность. Пьеса называлась «Зимнее солнце».
Были еще, конечно, пара вариантов композиций, но эта победила. Гольдштейн сделал музыкальное редактирование в соответствии с моим планом элементов. Нам удалось создать свежую хореографию со знаменитой «ягудинской дорожкой». Леша не только воплотил все поставленные для него задачи, но и сделал из этого шедевр!
— А вы когда-нибудь специально записывали музыку для своих спортсменов?
— Однажды я решила сделать для Наташи Бестемьяновой и Андрея Букина произвольный танец на музыку «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова. Но как-то все правильно не складывалось, не состыковывалось в соответствии с нашим планом. Тогда Александр Гольдштейн сделал нам специальную партитуру, и мой муж — лауреат конкурса Чайковского, пианист Владимир Крайнев — блестяще записал эту аранжировку с оркестром Всесоюзного радио и телевидения. Она осталась на радио, фондовой записью. А будущие олимпийские чемпионы Бестемьянова и Букин сделали огромный шаг вперед и все исполнили великолепно.
— Фигуристы часто берут одинаковую музыку: «Кармен», Рахманинова, Чайковского и т. д. Почему судьи мало поощряют новаторские музыкальные решения?
— Если вы решили взять музыку, которая уже у кого-то была — особенно очень известную, в исполнении выдающихся фигуристов — нужно быть как минимум на 1000% уверенным, что это будет исполнено лучше, чем было, и с новой хореографией.
Я понимаю, что не все способны на новаторство. В учебных целях можно что-то и повторить, для развития. Но выводить спортсменов на серьезные соревнования с ранее использованными шедеврами очень рискованно. Судьи, конечно, прежде всего, заняты оценкой элементов, им не очень-то до музыки, но эмоционально и подсознательно они делают свои выводы. Возможно, судьи не сильно наказывают за старье, но новаторство иногда поощряют, хотя для этого у них недостаточно рычагов.
— Сейчас многие берутся, как говорят, «резать» музыку. Как вы к этому относитесь?
— Ужасно! Все хотят тренироваться у лучших тренеров, ставить программы у лучших хореографов, кататься на самых лучших коньках и ботинках. Люди тратят огромные деньги на костюмы, и вдруг… экономят на музыке! Или самоуверенно считают себя знатоками в таком важном компоненте слагаемого успеха, как музыка. Многим кажется, что слепить разные куски просто, но на самом деле для этого нужно серьезное образование, талант и, главное, понимание фигурного катания.
Я видела очень много неудач спортсменов из-за откровенно неграмотной или, с точки зрения фигурного катания, просто неправильно сделанной музыки. Почему так получается? Люди просто не слышат или не понимают своих ошибок. Кто слышит недостатки, часто даже полагают, что и так с недоделками сойдет. А зрители все чувствуют.
Парадокс в том, что расходы на подготовку музыки находятся на последнем месте в годовом бюджете фигуристов. А если спрашивать, насколько музыка важна в фигурном катании, то большинство ставит ее на одно из первых мест. На музыке нельзя экономить!
«Сейчас на соревнованиях можно услышать разные музыкальные жанры, которых раньше избегали»
— Какое музыкальное сопровождение к программам фигуристов последних лет вас особенно впечатлило? Что не понравилось?
— Понравилась программа Алины Загитовой на музыку из балета «Дон Кихот». Ее удалось сделать наиболее близкой к прыжкам и другим элементам. Все смысловые акценты музыки чудесно совпали с движениями, и получилось то, чего редко удается достичь: полное единство фигуристки с музыкой.
На последних Олимпийских играх очень понравилась программа Нейтана Чена на музыку песен Элтона Джона. Там было все очень грамотно и расчетливо сделано, в том числе с музыкой. Нейтан смог и прыгнуть все четверные, и показать себя в лучшем виде как блестящий танцор. Могу предвидеть, что теперь появится много разных программ с песнями Элтона Джона. Раньше их обходили стороной.
К сожалению, сейчас есть большая тенденция брать музыку, которая «не мешает». То есть, не требует определенной хореографии, без сюжета и совпадения музыкальных фраз или акцентов с элементами программы. Музыка звучит отдельно и катание отдельно. Это неинтересно. Здесь мы теряем нашу дорогую аудиторию. Поэтому хотелось бы большего внимания судей к таким программам.
— Молодой хореограф-постановщик Никита Михайлов однажды сказал мне любопытную фразу: «Сейчас такая тенденция: мало выпускают новых саундтреков, которые бы подходили для фигурного катания. То есть, именно «катательной» музыки не хватает. Думаю, через какое-то время, если популярность нашего спорта продолжит расти, композиторы начнут специально писать музыку для фигуристов. По крайней мере, топовые спортсмены смогут позволить себе такие заказы». Согласны ли вы с такой оценкой ситуации? В чем особенность «катательной» музыки?
— Не согласна с начинающим хореографом. Музыку всегда было трудно искать, это требует много времени и терпения. Сейчас на соревнованиях можно услышать разные музыкальные жанры, которых раньше избегали, а теперь вовсю используют, и это очень хорошо. Значит круг поиска музыки значительно расширяется. Кроме того, каждый год выходит очень много новых композиций. Переслушать их и выбрать что-то для нас стоящее — долгий процесс.
В одиночку с этим делом справиться сложно, поэтому и нужны грамотные помощники, которые знают, как, где и какую музыку искать, что предлагать. Без их участия, знаний и возможностей может показаться, что все уже переслушали и больше ничего нет. Сейчас такое время, такой уровень подготовки спортсменов, что ставить программы можно практически на любую музыку, если она соответствует техническим и выразительным возможностям фигуристов. Очень широкий простор для творчества хореографам и тренерам! А те, кто не хотят искать, жалуются, копируют кого-то или повторяют все старое.
Для сочинения новой музыки для фигуристов нужен достаточно большой бюджет. Откуда его брать? Наш вид спорта и так дорогой! Плюс далеко не каждый композитор сможет понять нашу специфику. А если деньги найдутся, все равно это очень рискованное мероприятие. А вдруг, в итоге, результат не понравится? Начинать снова с нуля? Но пробовать, конечно, можно. Только надо очень хорошо представлять конечный результат и четко его сформулировать композитору.
Кстати, на сайте Гольдштейна огромное количество новой интересной музыки, специально отобранной для фигурного катания. Искать ее очень легко: все уже разделено по темам. Меня даже удивило, что можно послать на сайт свою готовую музыку для проверки и бесплатно получить всесторонний музыкальный, технический анализ программы. Алик знает, как создавать оригинальную музыку, и его большое достоинство в том, что он не любит повторяться, все время идет вперед.
— Ваш заключительный совет о музыке читателям и спортсменам?
— Пробуйте новое, если хотите избежать заезженной музыкальной дороги и не хотите, чтобы вас все время с кем-то сравнивали! Работайте с музыкантами-профессионалами и не тратьте свое время на любительщину — самостоятельную или чужую! Помните, что музыка должна быть высшего качества. Это залог вашей победы.
***
Прямую трансляцию фестиваля «Влюбленные в фигурное катание» смотрите на канале «Матч ТВ» 14 февраля с 18:30 (мск).
Больше новостей спорта – в нашем телеграм-канале.
